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La primavera sigue al verano, el verano al estío, el estío al otoño, y el otoño al invierno, y el invierno a la primavera, y así torna a andarse el tiempo con esta rueda continua.

El ingenioso hidaldo Don Quijote de La Mancha. II parte. Capítulo LIII.

En las profundidades del invierno, finalmente aprendí que en mi interior habitaba un invencible verano.

Albert Camus. El mito de Sísifo.

Este verano ha empezado con una alucinación desmesurada y nunca vista: todo el mundo se mueve alternativamente pertrechado por obligación con tres modelos de mascarillas: las leves quirúrgicas, las fp2 incómodas y las bonitas de tela. No es la primera vez que damos un salto para imaginar cómo se enfrentaría a este nuevo mundo alguien que hubiera vuelto a la vida tras medio año en coma. Hemos sobrepasado todas las expectativas. Además, ahora tenemos un fantasma rondando, el de un eventual rebrote que va asomando la cabeza y al que cada comunidad autónoma debe aplastar inmediatamente a martillazos, poco tiempo después de haber comenzado a movernos libremente.

Y nos enfrentamos a un verano truncable, efímero, sin que nos llegue la camisa al cuerpo, pensando en un futuro inmediato, pues la imaginación no nos da ni para el medio plazo. Podríamos contar un verano distinto por cabeza; de eso se trata aquí. Este verano es especial porque llega abruptamente, sin apenas transición, tras una vida normal que concluyó el pasado catorce de marzo, aún en invierno. Para otros, el verano supone libertad año tras año, y más éste de 2020 por suceder al confinamiento tan prolongado por el estado de alarma. Si otros años se nos avivan todos los sentidos, cómo no va a ocurrir ahora tras dejar atrás -parcialmente- el grueso de una pandemia que tiene entre otros síntomas la pérdida del gusto y del olfato.

Vulnerable verano
Fotografía: Jesús Machuca

Esta primavera en la que hemos batido nuestra marca personal de horas bajo techo doméstico, daría paso a la temporada alta de los que encuentran su principal medio de subsistencia durante julio y agosto. Al trabajo a destajo de todos los empleados en hoteles, bares, guías turísticos o al cénit de las giras de músicos, compañías de danza, teatro, escritores y profesores en cursos -como no- de verano, muchos de ellos con una prórroga temporal de subsistencia frente a la precariedad indefinida de su oficio. La contrapartida a estos profesionales la padecerá el público. Buena parte de los asistentes a los destinos turísticos de masas o de élite -una masa más- programan con hasta un año su veraneo. Han cancelado sus planes y ahora no saben dónde ir. Todo se ha venido abajo en cadena. Algunos se apuntarían a un bombardeo con tal de no quedarse en casa.

Luego, están los que siguen con sus preocupaciones de siempre, sus hábitos, su decisión de salir si pueden; eso sí: condicionada por cualquier circunstancia que se interponga en el camino. Ellos lo viven quizá como toda la vida, pero ante la decisión de salir, se enfrentan esta vez, como tantos, a la incertidumbre de adelantar el regreso a casa o anular viajes a última hora.

Aunque ya podíamos movernos, no nos ha dado tiempo a disfrutar del verano original, el que antecede a la desazón del estío1 de julio y agosto, su calor insufrible y su no saber cómo estar a gusto, que finalmente nos obliga a movernos, a buscar un lugar más fresco o con mar y, sobre todo, distinto. España vive un verano muy corto y un estío desproporcionado para los que no pueden disfrutar de él, donde nos encontramos con el mes de la canícula, aproximadamente del 15 de julio al 15 de agosto, o con el agostamiento de algunas plantas, si el calor puede con ellas y las seca.

Este verano inquietante que queremos disfrutar, podría truncarse por la vuelta atrás en el confinamiento debido al descontrol de la pandemia; en fin, porque alguien haya dejado una puerta abierta y se trastoque la vida normal y las posibilidades de salida, entrada, visita o intercambio.

Será difícil mantener normas y restricciones, como la distancia social y la mascarilla en su lugar correcto, porque ya las hemos seguido durante un tiempo superior al que estamos acostumbrados a soportar. Pero no nos queda más remedio que mantenerlas si queremos conservar esta anormal normalidad hasta recuperar la normalidad perdida.

Ahí siguen las decisiones, la apuesta por el disfrute y la libertad, la expectativa de cambios, las ganas de conocer otras personas, las agujetas, las lecturas… para el verano. No se trata de planes de supervivencia, sino de usar todos los dedos de las manos, incluso soltando sin aprensión los que cruzamos para conjurar el infortunio. Ahí queda para todos. Feliz verano y mucha suerte.

Notas al pie

1. Gracias, Carmen Camacho, por contar sobre la antigua quinta estación del año, el estío incómodo y abrasador, de cabeza embotada, insomnio y vehemencia de pasiones, y su diferencia con el verano benigno como primavera madura que lo precede.

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Quizá como Sacramento, Ancha, Sagasta o la Plaza de San Antonio, la calle Rosario aspira a ser un compendio de la ciudad sin cambiar de acera. Rosario es una calle en pendiente, transitada, umbría la mayor parte del tiempo y luminosa a ratos al mediodía, desde donde se ve la torre del convento de la Merced  en el barrio de Santa María desde la calle Beato Diego. Se puede utilizar como un cordón rápido para bajar de las plazas del centro con la meta puesta en San Juan de Dios, la Estación o el Muelle, que conecta los naranjos de la plaza de San Francisco con las palmeras de la plaza Mendizábal, sin las incomodidades de los tapones peatonales de la paralela San Francisco. 

La calle Rosario tuvo el Café del Correo, entrada por Cardenal Zapata, un obrador, bajando al poco de cruzar Columela, un almacén, esquina a San Agustín, que aún continúa y la trasera del Instituto de Nuestra Señora del Rosario y del convento de San Agustín. 

Según nos cuenta Serafín Pro en su Callejero Gaditano, su primer nombre fue de los Herreros, y luego pasó a su nombre actual, después se renombró como Quintana hasta que volvió al nombre que aún conserva.  En este libro también se cuenta que la Fábrica de Tabacos de Cádiz en sus principios, estaba en el número 39 de esta calle. 

En Rosario hay una cara serigrafiada de Dalí, un azulejo con el retrato de un marinero, los frescos de Goya en la Santa Cueva, una radio demasiado alta a las seis de la mañana y el tramo de acera más estrecho de la ciudad, entre la Plaza de San Agustín y la de Mendizábal, con una parada posible en la plaza del Cañón con su bar homónimo y a unos pasos de la intemporal Taberna La Manzanilla, ya en Feduchy. 

Para mí y durante más de una década, camino del trabajo, de madrugada, Rosario es la primera calle recién colocada a diario por los que riegan y limpian las calles después de que los serenos mantengan encendidos todos los faroles. Es la calle donde los grillos retransmiten su canto de estación a estación receptora, una en una esquina, otra a media calle. Y es donde uno se escucha a uno mismo cuando no se oye nada más y casi todos duermen. Esa es la Rosario cuesta abajo de madrugada, cuya cara B es la de la tarde y noche, pendiente arriba, con los bares abiertos, donde siempre hay alguien para saludar o parar a tomar algo, y donde en los carnavales atascan el escalón de entrada a la iglesia del Rosario los romanceros y chirigotas. Y nunca será la calle que visiten los turistas que, aturdidos, disponen de hora y media para visitar la ciudad después de una gira por los pueblos blancos.

Y de vez en cuando en esta calle pasan cosas, como ésta que pude compartir: 

Jesus machuca post
Fotografía: Jesús Machuca

A medianoche, el torrente de la lluvia baja la mediana de la calle. Cuatro poetas ríen bebiendo vino a la salud de los sindioses.  El camino ha cambiado de hora desde la madrugada, aunque sea el mismo el lugar por donde discurre. Los libros van cogiendo el sueño a la intemperie de un taburete. 

Un hombre grande ronda entre las mesas del bar de la calle. Una poeta que ha venido de visita le ha citado allí para mostrarle uno de los lugares a los que siempre termina por volver, en una calle con pendiente. El hombre, asombrado, mira el río que baja por la calle y mira hacia los ojos de ella, que devuelve curiosa la mirada hacia la agitación del hombre que parece asaltado por algún recuerdo. Entonces el hombre vuelve a mirar al torrente que calle abajo recoge el agua de la lluvia caída desde la tarde y la mira para responderle: 

-Me has traído al río de mi infancia. Es el mismo río. Yo me bañaba en un río como éste. Es este río. Mi río.

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Mientras caminas aprovechas para hacer fotos. Mientras tomas fotos, vas caminando. No renuncias a nada porque nadie espera que hagas un reparto equitativo de ambas tareas.

  1. CONTEMPLA. Enfréntate a algo que no diga nada a quien pasa de largo. Detente, espera. Retuércele el brazo a lo obvio y a lo que parezca no tener significado. Antes o después, terminará confesando.
  2. Aprende de los maestros. Visita exposiciones fotográficas. Lee poesía.
  3. Si titulas o pones un pie a la foto, nunca describas lo que cualquiera ve a simple vista. Tu titular orienta la mirada y aporta significado. Lo escrito sobre o bajo la foto forma parte de ésta.
  4. Junto a la foto, además de un titular o un pie, puedes escribir lo que quieras, siempre que sea breve y pueda establecerse una relación entre el texto y la imagen, respetando lo dicho en el punto anterior.
  5. Rompe con lo convencional. Crea realidades. Aprovecha el significante para dar un significado nuevo. Di lo nunca dicho.
Veinte puntos de aproximacion a la fotografia poetica interior 1
Fotografía: Jesús Machuca
  1. Aplica a la imagen técnicas poéticas transformadoras de la realidad como la metáfora y la metonimia. Mira ante ti como si el mundo pudiera contener algo más allá de lo evidente.
  2. Cualquier aparato sensible a la luz y con capacidad de registrar una imagen, sirve para hacer una foto. No uses como excusa el no disponer en un momento dado de un equipo que no posees. Utiliza la cámara que mejor sepas usar, aunque su calidad sea mediocre.
  3. Para hacer una foto, primero encontrar, contemplar y pensar. Luego componer, después disparar. Casi siempre en este orden.
  4. Nunca hacer más de dos fotos casi iguales (mismo motivo, composición, encuadre, y luz). Si vas a seguir disparando, prueba siempre a cambiar algo relevante para que la foto sea distinta.
  5. Imagina que, en lugar de soportes digitales, tienes a tu disposición, como en la prehistoria digital, una cantidad finita y determinada de película. Cuando se acabe ese número de negativos disponibles, no deberías seguir disparando hasta que cambie el escenario.
Veinte puntos de aproximacion a la fotografia poetica interior 2
Fotografía: Jesús Machuca
  1. Las fotos recién hechas no se comprueban ni se revisan al instante. No deben verse hasta que la escena haya desaparecido y, si es posible, horas o días después, cuando sea imposible volver a intentar repetir, mejoradas, las mismas fotos.
  2. Al revisarlas, deben borrarse todas las fotos sobrantes. Los dispositivos de almacenamiento de fotos tienen una capacidad grande pero limitada. Tu tiempo para ocuparte eficazmente de las fotos es mucho más escaso.
  3. Cuando suceda, acepta la distancia decepcionante entre la idea y el resultado. No fuerces imposibles con un retoque exagerado ni admitas bloqueos creativos.
  4. Evita ponerte a la cola para repetir la foto que otros ya han hecho y publicado, por mucho que te apetezca. Y si a pesar de todo, quieres hacerla, aporta tu punto de vista.
  5. La arquitectura, los detalles, los paisajes, lo inanimado, un bodegón, todo lo que te ignora, no se cansa de ser fotografiado. Las personas que posan para ti, sí.
  6. Con poca luz usa el flash sólo cuando lo necesites. Mantenlo desactivado. Fuerza la cámara. Adáptate a la penumbra.
  7. Molesta lo menos posible al entorno.
  8. Levantar los brazos, acercarse al suelo o inclinar la cámara pueden mejorar una foto que de otra forma habría sido intrascendente. Además, contribuirá a darle un nuevo significado.
  9. La inflación de imágenes ha devaluado de entrada cualquier fotografía publicada. La difusión de tus fotos en redes sociales debe realizarse con cuentagotas.
  10. Añade a estas propuestas algo fruto de tu propia experiencia o tu punto de vista. Sal, dispara y comparte.
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Después de estudiar el papel de las catedrales, los trazados urbanos, los ensanches y la consolidación de la sociedad industrializada, tenía que llegar el momento de los ciudadanos errantes que recorren una capital sin rumbo fijo, los flanêurs, idea recogida y desplegada en los Pequeños poemas en prosa de Baudelaire (1869) y complementada ya en el siglo XX por Walter Benjamin, y que sería fundamental en la percepción de la ciudad en los últimos ciento cincuenta años. Esta representación del individuo vagando por la ciudad, supone uno de los pilares de la ya antigua modernidad, como forma de percibir la relación entre el individuo, la sociedad, y la percepción de la ciudad que se recorre.

Dando un salto sin red, nos encontramos cien años más tarde con las propuestas de la Internacional Situacionista fundada por el filósofo y escritor francés Guy Debord. En particular con la idea de “deriva”, sucesora y seguramente enraizada en la del caminante sin rumbo, aunque en marcha. La deriva nos lleva a recorrer la ciudad con una mirada distinta, encontrando en este proceso unas emociones nuevas en un proceso de juego y desentrañamiento de las avenidas, los callejones, los parques y las aceras, en el cual se vive la ciudad de forma novedosa, con la única condición de huir de constricciones, racionalismos y ritmos preestablecidos, cuando se le dice a la ciudadanía qué, cómo y por qué camino debe vivir su ciudad. La deriva se complementa con otro concepto fundamental en el situacionismo, el de psicogeografía (1958), que no se trata de una nueva disciplina científica, sino del estudio de cómo el medio geográfico incide en el comportamiento afectivo de los individuos.

La deriva situacionista propone jugar con la ciudad, de forma que los espacios adquieran un significado nuevo. Entonces, ya podemos hablar, por fin, de una deriva recurrente y concreta: la que me ha llevado, primero racionalmente y luego como un polo magnético, a terminar rondando un gran espacio de la ciudad de Cádiz, entre Loreto, Puntales y el Cerro del Moro: el de los antiguos terrenos de la fábrica de Construcciones Aeronáuticas, que décadas después siguen abandonados y ociosos. Su uso actual es el de aliviadero ocasional de los perros del barrio y alquiler esporádico para carpas de circos y espectáculos. Se trata de un espacio en forma de pentágono irregular que, pese a lo que se podía haber previsto, se encuentra despojado de basuras y escombros. Con la primavera, la mitad de los terrenos, la no pavimentada ni cementada, se ha convertido en un ejemplo de jardín botánico de descampado.

Sala de espera
Fotografía: Jesus Machuca

En este solar se anunció, quién sabe si alguna vez en serio, la construcción del nuevo hospital Puerta del Mar de Cádiz a cargo de la Junta de Andalucía, propietaria del terreno. Un proyecto necesario que finalmente se desechó sin recambio alguno, y sin que el enorme solar sirva ni a la ciudad ni al barrio donde se encuentra. Un suelo sin uso definido ni beneficioso, es muy posible que ayude a perpetuar la melancolía y el desasosiego de unos barrios necesitados de equipamiento que, gobierne quien gobierne, ven que todos los caminos siguen conduciendo al centro de la ciudad. Donde unos ven alamedas, paseos, calles peatonales, baldeos, promoción turística, otros ven algo que podrían tener y nunca llega, como una plaza, un aparcamiento, un parque para los niños, viviendas sociales o cualquier otro equipamiento público inexistente y necesario.

Entonces, el paseante, a pesar de la deriva que en teoría le conduce a cualquier cabo de la ciudad, termina imantado por los espacios no resueltos. Sin que nadie lo pretenda, el descampado se convierte en la plaza de armas del barrio, y todo termina orientado en torno a él. Es el momento de proponer una intervención urbana, temporal, que sirva como reflexión, disfrute, debate, entretenimiento, y que quizá contribuya a valorar lo que nadie con responsabilidad política parece querer tomarse en serio. Para ello se proponen las siguientes

INSTRUCCIONES

1- Se toman tantas sillas de madera usadas en cabalgatas y procesiones como sean necesarias.
2- Se apilan ordenadamente tumbadas en el descampado, ocupando todo el espacio que sea conveniente para la acción.
3- Los montones de sillas apiladas compondrán una letra que, una tras otra y desde unos veinticinco metros de altura, se convertirán en un cartel virtual que indique el uso presente y real de este espacio temporal e indefinidamente abandonado. Entonces podrá leerse a vista de pájaro lo siguiente:

SALA
DE
ESPERA

Y será verdad que es lo que dice ser el cartel con los pies en la tierra. Nadie podrá discutirlo. Y tras esa intervención será mucho más fácil trabajar para que el descampado deje de ser un limbo y así alguna vez podrá suceder alguna cosa que incida favorablemente en el ánimo de los ciudadanos que frecuentan y circundan este espacio.

NOTA: esta intervención poética surgió como respuesta a un ejercicio de intervención urbana en una de las sesiones del taller de “Poesía experimental” al que asistí en abril de 2019 en la Biblioteca Adolfo Suárez, de Cádiz, y que fue impartido por los poetas David Eloy Rodríguez y José María Gómez Valero.

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Escribir para no andar dando gritos por la calle
Fuegos de palabras. El aforismo poético español de los siglos xx y xxi (1900-2014). EDICIÓN E INTRODUCCIÓN DE CARMEN CAMACHO. FUNDACÍON JOSÉ MANUEL LARA. SEVILLA, 2018. Nº de páginas: 480 págs. ISBN: 9788415673897 20. 90 Euros

Hace poco menos de un año, apareció en la colección Vandalia de la Fundación José Manuel Lara un libro inusual: se trataba de una colección de aforismos que reunía varias singularidades: una limitación espacial, España, un ámbito temporal, de 1900 a 2014 y, sobre todo, una elección: reunir una colección de aforismos poéticos a partir de cuarenta y ocho autores tan diversos como su propia obra.

Aunque el nombre de “aforismo poético” nos da una idea de dónde estamos, creo preciso establecer unas coordenadas, sobre todo para no confundir la vía oficial, tradicional, del aforismo como máxima, sentencia, racional conclusión sobre el mundo y que se cultiva desde hace siglos y este otro aforismo desclasado, heterodoxo, que supone una vía de conocimiento distinta, al acercarse a lo real por una vía donde linda la filosofía y la razón poética. El aforismo poético reúne a los aforismos que quedan fuera de lo racional, y al quebrar la estructura lógica pasan al lado poético formando así el otro canon del aforismo. Se trata de acercarse a un significado máximo con una mínima parte de significante, y que consigue una gran eficacia comunicativa utilizando los mismos recursos que la poesía, y este pálpito requiere muchas veces de una observación obsesiva que no parece tal, o de un encuentro entre el mundo y un ojo que piensa, que tiene algo que decir ante lo que ve y que sólo puede decirlo de una manera, pues en caso contrario no sería un aforismo.

La responsable de esta edición es la andaluza Carmen Camacho, poeta, columnista, periodista y, a su vez, aforista con varios libros publicados con una fórmula propia de aforismo poético al que ha llamado Minimás. El libro consta de un estudio previo con el título de “Las ínsulas extrañas” en la que caracteriza esta manifestación literaria en una breve introducción. A continuación define las diferentes formas en las que se da un aforismo poético y, finalmente, traza un recorrido histórico desde Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez a Andrés Neuman y Erika Martínez, pasando por las vanguardias, la Generación del 27, la posguerra, y los últimos cuarenta años, en los cuales se da, sobre todo a partir de los años 90, una efervescencia y explosión del aforismo poético a nivel creativo e incluso editorial. Este estudio previo potencialmente supone, un curso de literatura y al mismo tiempo un taller literario.

El grueso del libro recoge una recopilación de cuarenta y ocho autores, con una presentación en la que ofrece “una cata significativa del aforismo poético español en su pluralidad y en su carácter felizmente heterogéneo.” El trabajo de la editora nos parece valioso, pues ha ido más allá de una breve nota y selección a una introducción que puede marcar una línea para futuras recopilaciones y estudios aforísticos, traspasados estos intervalos temporales, de país e incluso de lengua. Además, el trabajo de selección y localización de muchas de las obras citadas en la propia bibliografía debe requerir un esfuerzo añadido, dada la rareza y la dificultad de localización de muchas de las obras recogidas en la bibliografía y empleadas en esta selección.

En cuanto a las distintas modalidades de aforismos poéticos, nos encontramos con el aforismo metafórico, el que ejercita un ojo que piensa. Es la modalidad más característica, con la preponderancia de la metáfora y la imagen. También se encuentran los aforismos derivados de fragmentos y de poemas en prosa; las notas sobre arte, estética y poética, formulados desde la poesía. Y también tenemos los antiaforismos, formas rebeladas contra la forma de los aforismos clásicos, y construidas desde un procedimiento apropiacionista. Cuestionan lo establecido. Son artefactos que agitan la realidad, generando otro estado de cosas.

Para mostrar lo que estamos hablando, se incluye una pequeña selección de los aforismos poéticos contenidos en esta antología.

Nadar en tierra, andar en agua, volar en fuego, parar en aire son los milagros propios del poeta. Juan Ramón Jiménez.
La veleta señala todos los caminos a la ventura. José Bergamín.
La vida hecha es la muerte viva. Arturo Soria y Espinosa.
El hombre que se apoya en el aire adquiere la consistencia de las estrellas. Vicente Núñez.
Lentas siguen las lunas a las lunas, como cede a la luz la luz, los días a los días, el párpado tenaz al mismo sueño. Vivir es fácil. Arduo sobrevivir a lo vivido. José Ángel Valente.
La vida es una máquina de redes nocturnas. Carlos Edmundo de Ory.
Escribir para no andar dando gritos por la calle. Antonio Fdez. Molina.
El bandolero es más caballo que delincuente. Rafael Pérez Estrada.
¡Muéstrame tu Dios y te diré cuál es el color de tu miedo! Chantal Maillard.
Duda el pájaro, y dudando, más asciende. Julia Otxoa.

Nótese que esta diversidad se refleja en los diferentes nombres que cada autor da a estas piezas, sabedor de su especificidad frente a otras formas aforísticas y también diferentes al resto de la propia obra escrita: greguerías, aerolitos, afuresmas, máximas mínimas, glorierías, musgos, huellas, destellos, nótulas, husos, hilos, huesos, afuerismos, esquejes, fogonazos, pecios, relámpagos, esquejes, dardos, etc. una casi para cada uno de los autores felizmente recogidos en esta obra. No obstante, todos saben de lo que están hablando y, a pesar de la acentuada individualidad que pudiera dar la impresión de que se trata de jardineros criando las flores de su propio planeta, los autores comparten una intención, un modo diverso pero no divergente de enfrentarse al mundo, el pálpito de escapar a los infiernos de la razón y, queremos pensar, que una conciencia de mostrar al mundo un trabajo extraño, irracional, alucinado, en el que se sigue una forma de acercamiento a lo real distante de la vía racional, gracias a llevar al extremo la observación y la expresión poética, como es el caso de este aforismo final de Pedro Casariego Córdoba: A veces el amor deja sangre en las sábanas: aviones rojos que abandonaron el cielo.

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Machuca
Fotografía: Jesús Machuca

Si en algún momento alguien se preguntara por las coordenadas de este libro de poemas podría encontrarlas en las primeras páginas, descritas en el Pliego de principios, sobre el poema:

Acaso el poema no sea más que un inventario: una suma de invenciones con el alma sucia de verdades.

Como unas tablas de la ley, con dos únicos mandamientos relativos uno al poema y el otro al relato, este libro desata un campo de fuerza sacudido por la fabulación, el descreimiento de la verdad, la invención y la duda. La verdad se revela  como un cúmulo de ficciones con una base en la experiencia de lo vivido, en la experiencia lectora, en lo añorado y en el deseo puesto en pie y sublimado.

El título de Inventario juega con el doble sentido de relación organizada de elementos y también con la derivada de “invento” como “lo encontrado” e “inventar”, de la misma raíz. De forma paralela, desde el principio se establece un doble juego entre fabulación, como invención y también como acto de habla.

El subtítulo (Fabulaciones, ficciones y otras verdades)  divide el libro en tres partes. La primera parte, Fabulaciones, nos presenta un mundo propio de historias y de cómo la voz recorre un camino paralelo a la experiencia. Suena el eco de algunas narraciones de Borges  (Antes de memoria, El rapto en la isla de Djerba), y se alternan verso y prosa, líricos en cualquiera de sus formas. En la segunda parte, Ficciones, aparece más o menos explícita una teoría poética. Se trata de cómo destilar la experiencia vital a través del lenguaje y cómo se articula la experiencia en el poema. Por último en Otras verdades, la tercera y última parte,  se despliega la emoción, lo carnal, la intimidad.

En esta última parte, más allá de las coordenadas de partida referidas anteriormente, el erotismo forma parte principal de una buena parte de los poemas. La autora realiza un viaje que parte desde la interpelación al amado hasta la añoranza del éxtasis, pasando por la recreación del espacio absoluto de la intimidad, representada por el simbolismo recurrente de las tórtolas y la invocación a los pechos encarnando la pasión y lo carnal. La carnalidad trasciende desde el principio del poemario como una llave que nos permite viajar desde las mentiras fabuladas hasta ese lugar donde ocurren las experiencias íntimas y, por tanto necesariamente verdaderas. A lo largo de Inventario nos encontramos escrito entre paréntesis, una reflexión, una llamada breve que también parece tener esa función de hablar sólo para uno mismo en medio de todos los demás. Ese paréntesis que comienza a veces de un simple aparte para una conversación entre dos también crea un espacio profundo de intimidad.

(¿Vendrías tú conmigo/  a olvidar estas verdades? Dime, /vendrás?)  [In vino veritas]

(Esta memoria no está sellada al beso que te brindo/ y que te inventa) [El regreso]

En cuanto a la poética  de la segunda parte, Ficciones, la autora propone las condiciones precisas para desplegar la lengua y la experiencia en poema, una línea de salida en la que todo lo que arrastra al poema es invento donde las palabras se enfrenten al poeta para que éste fije  una nueva realidad. Al sacarlo a la luz, se percibe un propósito de superación al compartir una razón poética como condición de posibilidad que sirva a un tiempo como arranque y como meta. Vemos una muestra en los siguientes versos.

Ahora invéntame. Hazme ristra de ficciones y teje con ellas

 una alfombra…/ Será fácil, ya verás, dame un nombre

y  escríbeme  [Alumbramiento].

Pero yo quiero mancha, corriente oscura, enajenado  barro

que cubra y cristalice cualquier atisbo de belleza  [In vino veritas].

Al hilo de esta razón poética, la duda cobra el valor de la única certeza. La duda es lo único que nos puede impulsar a buscar y a avanzar, a  llegar donde nadie pisó antes. La duda aparece a lo largo de todo este libro como una generatriz de búsquedas y pone en marcha un proceso fértil que ensancha el mundo propio. Lo fértil, y por tanto lo creativo, es la duda. Sin ella, ¿quién indagaría, quién escribiría? todo permanecería como en el momento anterior al desmoronamiento de las primeras certezas, quizá en los principios de la humanidad, o siendo más generosos, del racionalismo cartesiano. Por tanto, la duda aparece como una cadencia germinadora de todo este libro de Rosario Pérez Cabaña.

Este ámbito de intimidad, de exploración, de erotismo, de fabulación, de dudas, nos podría hacer pensar que se trata de un libro para leer en silencio y aparte del mundo. Al contrario, la autora nos trae sus poemas desde la voz y hacia la voz, para ser leídos en alto. El cuidado no pretende un esquema métrico determinado, sino la cadencia a partir del acento. El ritmo seguido es endecasilábico, que sigue los acentos naturales de los versos de cinco, siete, nueve y once sílabas. Por eso la belleza de este ritmo, sólo se puede apreciar plenamente con la lectura en alta voz, a la que quedan invitados desde la primera página.

Inventario parte de la distorsión de la realidad y de la pretensión de fabulación de sus dos libros anteriores, “Mi padre nació en Praga” y “Quirón y los otros hombres”. En los dos libros se realizaba un despliegue de una experiencia autobiográfica alterada a voluntad, con una licencia, la de utilizar voces interpuestas que permitían fijar veladamente la experiencia biográfica. Así, el pintor Oskar Kokoschka y los narradores Onetti, Carver y Bernhardt de los dos libros anteriores pasan en Inventario el testigo a la autora, que esta vez se expone sin veladuras, explícitamente con su propia voz y con su agitación creativa y fabuladora entre la invención y la verdad.

Finalmente, como llamada a la lectura, queda aquí un jirón de su visión de El vuelo de los otros hombres.

Me gusta así, desde el revés del verso/ sentarme a ver/  los ojos, las esperas, los caminos/las dudas, los encuentros, las mudanzas/ la turbia sed, el ansia, los destinos,/ la trashumancia Dios, la trashumancia.

Inventario. Rosario Pérez Cabaña. Ediciones de la Isla de Siltolá.  Sevilla, 2018.